Comment former un collectif d`art

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  • Instructions
  • Conseils & avertissements
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    Un collectif d`art est un groupe d`artistes-visuels, la musique, la performance qui mettent en commun leurs ressources pour promouvoir le travail de chacun et d`aider à développer l`artisanat de l`autre. Il y a des avantages financiers, de promotion et de création à la formation d`un collectif d`art. L`inconvénient de la mise en commun des artistes ensemble est que la plupart de chaque membre du collectif d`art va avoir à faire des compromis en quelque sorte, et il y aura inévitablement quelques politiques internes à traiter. Votre principal défi est de trouver le juste milieu entre les avantages et les inconvénients.

    Choses que vous devez

    • Artistes
    • argent
    • Temps
    • Initiative
    • Prudence
    • Sens de l`aventure

    Instructions

    1. 1

      Être un artiste vous-même. Créer des œuvres d`art. Vous pouvez être un artiste visuel, musicien, artiste de performance, artiste conceptuel, ou toute autre chose. Vous pouvez également être une combinaison de ces modes. Vous pouvez emprunter la voie d`œuvres d`art qui implique une formation intensive et la pratique concentrée. Ou vous pouvez aller à la "les étrangers et les autres," art naïf" ou "itinéraires d`art populaire" dont chacun trompette la naturalité du novice.

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      Faire des amis, des connaissances, et les associés de vos collègues. Échange d`informations de contact avec des personnes dont les expressions artistiques que vous admirez. Restez en contact avec vos collègues de l`art et de se tenir au courant de leurs actions récentes.

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      Venez avec un objectif pour former le collectif d`art. Voulez-vous jeter une exposition d`art, ou de nombreux spectacles? Mettez un concert? Scène une production de théâtre? Écraser un événement artistique grand public dans le but de perturber les institutions poussiéreuses du monde de l`art? Quels que soient vos objectifs, qu`ils soient traditionnels ou rebelle, vous devez vous assurer qu`ils sont claires et concrètes.

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      Approchez vos collègues dans le monde de l`art avec vos objectifs. Demandez-leur si vos objectifs font appel à eux, et si elles seraient intéressées par la mise en commun des ressources avec vous pour faire vos idées venir à la vie. Soyez précis lorsque vous parlez à vos collègues de l`art. Personne ne veut se joindre à une certaine bureaucratie art nébuleuse à moins qu`il y ait une bonne raison de le faire.

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      Tenir une réunion avec vos collègues de l`art dans le but d`atteindre les objectifs que vous avez tous convenus. Les ajustements à vos plans devront inévitablement être prises, en fonction des objectifs des personnes participant à la réunion. Essayez d`arriver à un consensus au sujet de vos objectifs à court terme et à long terme. Restez ouvert aux idées, et de garder les frontières poreuses entre votre collectif d`art et le monde extérieur. Personne ne veut se sentir pris au piège à l`intérieur. Comme ils dit le proverbe: "Si vous aimez quelqu`un, les libérer. Si elle devait être, ils reviendront."

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      Divvy les tâches et le soutien financier. Si vous avez l`intention de lancer une exposition d`art, par exemple, vous devrez sélectionner une galerie, payer pour cela, curé de l`exposition et la conception de la mise en page, conduire autour d`un endroit à la collecte de matériel d`installation, créer un plan pour la promotion de l`ouverture du salon, acheter des rafraîchissements et des hors-d`œuvre si nécessaire, et ainsi de suite.

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      Ne pas perdre de vue les objectifs de votre collectif d`art. Si votre objectif principal est la pureté artistique, essayez de votre mieux de ne pas "vendu" en changeant votre art pour le rendre plus commercialisable. D`autre part, si votre objectif est de faire un profit, vous pouvez avoir à faire des compromis sur vos principes artistiques. Il n`y a rien de mal à cela si elle est ce que vous voulez.

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      Utilisez la puissance du collectif d`art à l`avantage de tout le monde! Il y a une grande puissance financière, de promotion et de création à tirer de la formation d`un collectif d`art.

    Conseils & Avertissements

    • Assurez-vous que tout le monde contribue également. Sinon, si quelqu`un fait plus de travail que tout le monde, cette personne devrait être compensée en quelque sorte. Par exemple, si le collectif d`art vous avez formé doit louer un espace de représentation publique, la personne qui fait le plus de travail devrait être exempté de payer les frais.
    • Méfiez-vous des cintres sur qui ne font rien pour le collectif. Encourager tous ceux qui profitent du collectif à contribuer de manière tangible en dehors présentant leur art. Oui, un artiste doit se rendre à tout faire de l`art. Mais non, ce n`est pas Fantasy Island, donc tout le monde va devoir faire face à quelques détails. Assurez-vous que tout le monde partage le fardeau.

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