Trois périodes importantes de l`histoire de l`art

Le mot "Renaissance" signifie la renaissance. En termes d`histoire de l`art, de la Renaissance est la période au cours de laquelle il y avait un regain d`intérêt pour les formes d`art grecques et romaines. La Renaissance a commencé en Italie dans les années 1300 et a été caractérisée par un mouvement intellectuel loin des thèmes religieux qui avaient dominé le Moyen Age. Au lieu de cela, les artistes de la Renaissance ont commencé à se concentrer sur des thèmes du monde tels que l`importance de l`individu. Dans le même temps, les artistes ont commencé à imiter les styles, en particulier dans la sculpture, qui étaient communs dans l`antiquité.

La Renaissance fut un temps où l`apprentissage dans de nombreuses disciplines élargies en raison d`un niveau de vie qui a conduit à un nombre d`universités, académies, et les bibliothèques de plus en plus. Une grande partie de cet apprentissage influencé les styles d`art de la période. Peintres de la Renaissance ont utilisé des niveaux de précision mathématique croissante dans leur travail, apprendre à appliquer les techniques que nous prenons pour acquis aujourd`hui, comme l`utilisation de la perspective de représenter des scènes qui apparaissent très réaliste pour le spectateur. artistes Portrait utilisés une meilleure connaissance anatomique pour peindre des figures humaines qui avait l`air authentique. La principale distinction entre l`art du Moyen Age et celle de la Renaissance est le niveau de réalisme présent dans la peinture et la sculpture.

Soem des plus célèbres artistes de la Renaissance comprennent Michel-Ange pour les fresques sur le plafond de la chapelle Sixtine, et sa statue de la Bible David- Leonardo da Vinci pour ses nombreuses peintures dont Mona Lisa- et Raphaël pour sa peinture L`École de Athènes, qui représente les philosophes importants de l`antiquité.

Le mouvement artistique du romantisme, qui a commencé à la fin des années 1700 et a duré environ un siècle, était d`abord et avant tout une réaction contre la révolution industrielle qui a balayé toute l`Europe au cours de cette période. À partir de la Grande-Bretagne, puis se propager à l`Allemagne, la France et le nord de l`Italie, la révolution industrielle a transformé l`Europe d`une économie essentiellement agricole à une base d`une usine. Cela a provoqué une augmentation énorme de la croissance des villes et la destruction de l`environnement naturel.

Les romantiques étaient des artistes et des écrivains qui ont consulté dans le passé pré-industrielle comme un meilleur temps de vivre. Ils ont apprécié le passé sur le présent et le monde naturel sur l`industriel. Ils ont également insisté sur l`importance de l`indivi- ce fut une réaction contre la tendance dans les sociétés industrielles à considérer les humains comme les rouages ​​d`une machine. peintures romantiques dépeint souvent des scènes glorieuses de falaises, les montagnes et les prairies qui existaient seulement dans l`imagination de l`artiste. Ces scènes se représenter la nature comme sauvage et libre, sans aucun signe d`intrusion humaine partout. Parfois, une seule figure humaine serait présente, en admirant la vue et représentant la valeur de l`individu. Un exemple d`un tel tableau est "Le Wanderer-dessus des Brumes" par le peintre allemand Caspar David Friedrich. D`autres peintres importants de la période romantique comprennent William Blake, John Constable et JMW Turner.

Impressionnisme était une période courte mais très influent dans l`histoire de l`art. Il a commencé en France et a duré moins de 30 ans au cours de la fin des années 1800. la peinture impressionniste était une réaction contre les règles rigides qui caractérisaient "correct" art au cours de cette période. Au lieu de prendre des mois pour méticuleusement peindre une scène afin qu`elle se rapprocher autant que possible la réalité, les Impressionnistes utiliserait des coups de pinceau rapides pour capturer une "impression" de l`objet. En partie, cela a été reconnu que l`amélioration de la technologie de la photographie, alors à ses débuts, serait toujours surpasser la peinture comme un moyen d`exprimer la réalité objective. Les artistes devaient donc utiliser l`art pour exprimer autre chose que le réalisme saisissant.

Un objectif majeur de l`impressionnisme était de "capter la lumière" comme il a été en baisse pendant un moment particulier dans le temps. Ils étaient intéressés à jouer avec la couleur de sorte que leurs peintures semblent représenter la façon dont la lumière se déplaçait et de réflexion sur des bâtiments ou des fleurs, en particulier à des moments clés de la journée tels que tôt le matin et le crépuscule. Une peinture impressionniste est comme un aperçu rapide d`un objet, ce qui implique que l`objet apparaîtra différemment à la lumière différente et à d`autres moments de la journée. Afin de saisir ces images dans la peinture, Impressionnistes ont travaillé très rapidement, en utilisant des taches de peinture et de grands coups de pinceau évidentes. En cela, ils ont cassé les anciennes règles qui dit que de belles peintures n`ont pas de coups de pinceau visibles. Impressionnistes souvent terminé une peinture en 15 minutes- certains pourraient produire une douzaine ou plus de peintures en une seule journée.

Les Impressionnistes les plus célèbres sont Pierre-Auguste Renoir, qui ont souvent inclus des gens et des scènes de la ville dans ses peintures, et Claude Monet, dont la peinture "Impression: Sunrise" a donné son nom au mouvement. Monet est surtout connu pour ses nombreuses peintures des nénuphars dans son jardin.

Ces trois périodes d`art ont laissé une impression durable sur l`art occidental. Les artistes de la Renaissance fournis ceux qui suivraient avec des techniques standards et des procédures qui durent jusqu`à ce jour, comme l`utilisation de la perspective de faire une des scènes peintes sur la toile plate semblent avoir la profondeur réaliste. The Romantics popularisé l`idée d`utiliser l`expression artistique comme une forme de protestation sociale contre ce qu`ils considéraient comme les maux de leur temps, une tendance qui continue à ce jour. Les Impressionnistes étaient peut-être le plus influent de tous. En rupture avec l`établi "règles" pour l`art au cours de leur temps, ils ont démontré que ce qui devrait conduire un artiste est son propre sens de ce qui est juste et bon en termes de style et de la technique.