Caractéristiques du genre de théâtre musical

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De façon caractéristique, le théâtre musical est un spectacle de musique, de danse et de dialogue. De West End de Londres à Broadway, comédies musicales populaires sont généralement à grande échelle foule pour plaire qui font le genre très commercial. Grandes productions dans les mains de célèbres producteurs de musique comme Stephen Sondheim et Andrew Lloyd Webber peut fonctionner pendant des années.

La musique

  • productions théâtrales de musique incluent habituellement une partition, des chansons avec des paroles qui font avancer l`intrigue, et interludes instrumentaux. La musique et les chants augmentent la tension dramatique dans la parcelle. Les émotions ou plans de caractères sont exprimés à travers des chansons ainsi que des monologues. Certaines comprennent un "Refrain" des personnages comme un dispositif fonctionnel. Les numéros chorales permettent plus de personnages d`exprimer une émotion ou d`un point de vue en même temps.

Numéros de danse




  • routines de danse sont une partie intégrante du théâtre musical. la danse ou le mouvement Chorégraphe ajoute un rythme physique pour accompagner la partition musicale. A grande échelle numéro de danse ou deux peut raconter une partie de l`histoire, d`une manière active visuelle.

Terrain et dialogue

  • Contrairement à un jeu, le dialogue dans le théâtre de la musique est généralement brève et fonctionnelle. Il entraîne le récit principal vers l`avant, mais jusqu`à ce que le dernier acte, l`accent du spectacle est sur les chansons. Les parcelles de plus âgés "livre" comédies musicales généralement traitées avec amour et de romance. Dans les années 1980 et 1990, les comédies musicales ont également commencé à traiter des questions contemporaines comme politique, la rébellion, l`inégalité, la pression et la criminalité sociale, par les pairs. Quelques grands succès après 2000, comme "Méchant," "La revanche d`une blonde" et "Litttle maison dans la prairie" étaient basés sur des livres, des films ou des émissions de télévision.

Set et éclairage

  • Après 2000, les top-line Broadway et West End comédies musicales avaient habituellement en haut de l`autre avec des jeux spectaculaires de scène de haute technologie et de l`éclairage. Une partie de cela est dû à l`hydraulique qui peut automatiquement créer des niveaux de scène différents, des effets inattendus et aider ensemble des changements rapides. Cela a conduit à une augmentation des coûts. Selon un 2.010 "New York Times" histoire, la comédie musicale 2011 "Homme araignée" coûter plus de 60 millions $, et qui était avant elle a connu une série de problèmes coûteux en extraits. Par comparaison, "le fantôme de l`Opéra" coût de 8 millions $ en 1988, et "Shrek: The Musical" a coûté 25 millions $ en 2008. Sur les autres niveaux, les producteurs de théâtre avec des budgets modestes, mis sur des comédies musicales avec des ensembles de base et de l`équipement non automatisé. Voilà pourquoi, même à partir de 2011, il est beaucoup plus probable de voir ces entreprises la mise en scène des comédies musicales plus anciennes de livres comme "Oklahoma!" que tous les spectacles tech-lourds.

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