Différence entre un opéra et une comédie musicale

La Reine de la Nuit est une soprano de formation classique, dont la voix, clouant ce haut F "The Magic Flute," habite une stratosphère de simples mortels osent pas l`approche. Nellie dans "Pacifique Sud" chante dans la douche quand elle se lave que l`homme droit de ses cheveux. La voix d`opéra est ronde et en résonance avec l`énonciation surdéfini, a plus de vibrato et est d`abord un instrument de musique, deuxième personnage. La voix musicale est plus conversationnel, avec une plus grande dépendance à l`égard de la voix de poitrine et courroies, pas bel canto, technique. Certains artistes se croisent du classique à Broadway style avec facilité - Audra McDonald, Kristin Chenoweth et Bryn Terfel sont grandes stars avec de grandes voix et des années de formation d`opéra.

La phrase chuchotée d`un chanteur d`opéra doit être entendu - sans microphone - dans les sièges nosebleed à l`arrière de la maison. Un interprète de théâtre musical doit connaître son chemin autour d`un micro-casque. Mais des différences plus fondamentales dans la livraison permettent de distinguer les disciplines. Une comédie musicale, comme "Les misérables" ou "Sweeney Todd," composé avec autant chanter comme un opéra, il faut voix magnifiques trempé avec un grain émotionnel et pathétique. Parfois, cela peut signifier un accouchement rauque ou cassé pour l`effet. Une voix rauque cœur brisé vous gagne pas d`applaudissements dans l`opéra. Un ténor extraordinaire peut vous faire pleurer avec un "parc-écorce" interprétation de "Nessun Dorma" de "Turandot," ses pieds ancrés sur la scène, véhiculant l`émotion à travers la technique musicale pure.

Tosca est une diva et l`opéra éponyme est un mélodrame over-the-top. Avec les bons chanteurs, la musique et l`histoire sont rivetage. La superposition de l`histoire intense, maléfique, héros d`abnégation, l`héroïne condamnée, la musique d`église, lamentation plaintive d`un berger invisible et saut suicidaire désespérée tout construire à affecter le public. La musique est primordiale et l`histoire accueille simplement. Les événements ne doivent pas être parfaitement à l`opéra. "A Chorus Line" est d`abord une histoire, seconde une expérience vocale chorégraphiée. Conversation entraîne l`action logique. Les chansons peuvent être chantées-spoken- chacun raconte l`histoire d`un personnage. Ce superposition des histoires confessionnelles et la nostalgie résonne avec le public. Il y a beaucoup d`apparat et belle musique "Le Roi et moi," mais l`arc de caractère crédible du roi entraîne le spectacle.

Quelques opéras disposent danse - "La Gioconda de" "Danse des Heures" est un interlude qui exige de vrais danseurs de ballet. Mais la plupart de danse à l`opéra est accessoire: une valse, un menuet, une scène de salle de bal. Les grandes compagnies d`opéra ont leurs propres troupes de danse sous contrat pour les opéras d`une saison. Théâtre musical embauche danseurs montrent par spectacle. Mais une comédie musicale est parfois entièrement créé autour de la danse - "Fosse!" est un pastiche des plus grandes danses de la célèbre chorégraphe. Autres comédies musicales intègrent l`histoire, le chant et la danse comme un tout indissociable - "West Side Story," "Sur la ville" et "A Chorus Line" sont impossibles à imaginer sans numéros de danse. Une étoile dans une comédie musicale de Broadway ou West End pourrait être une triple menace, aptes à agir, le chant et la danse. Vous ne trouverez pas beaucoup de barytons et coloraturas hoofing autour de la scène Opéra de Paris.