Art célèbres en utilisant des formes géométriques simples

Le travail de l`artiste espagnol Joan Miro comprend des peintures fantaisistes tels que "Le jardin" et son vénéré "Série Constellation." Dans "Le jardin," Miro représente trois oiseaux abstraites perchoirs parmi les plantes qui ont des éléments circulaires dominants. Miro subdivise les oiseaux et les plantes en triangles et rectangles, chaque segment d`une couleur différente. La série Constellation comprend une peinture appelée "Le bel oiseau Révéler l`inconnu pour un couple d`amoureux." Petits noirs cercles, des carrés et des triangles se connecter avec des lignes noires finement sinueux, comme reliant les étoiles d`une constellation. Seuls quelques segments des formes d`intersection ont la couleur. Les éléments créent un grand visage souriant, un profil et plusieurs petits oiseaux.

L`architecte Frank Lloyd Wright, célèbre pour son architecture de Prairie, utilisé des formes géométriques dans des vitraux, vaisselle, tissus, des lampes et des meubles. Les chaises de baril de Wright ont des sièges ronds avec les bras enveloppants qui se joignent le dos en forme de tonneau en broches verticales rapprochées. Les fenêtres de Wright sont les "Arbre de la vie" fenêtres avec de longues lignes verticales qui mènent vers le haut à chevrons et les places qui suggèrent des feuilles d`automne. Dans les fenêtres de triptyque Coonley, Wright a utilisé l`inspiration des ballons et des confettis défilé aux couleurs primaires pour créer des rectangles verticaux de grande taille menant à des grappes de petites places et de grands cercles flottants de couleur. En tout, Wright conçu plus de 4000 fenêtres en verre d`art.

Installé dans le Museum of Modern Art à New York, le classique de Piet Mondrian "Broadway Boogie Woogie" dépeint une grille jaune et blanc qui évoque les rues entrecroisées de New York City. Mondrian utilisé que rouge, jaune et bleu sur un fond blanc. Le jaune "des rues" avoir de petits blocs des autres couleurs placés à des intervalles aléatoires, et les rues elles-mêmes ont un espacement aléatoire entre eux. Les blocs qui pourraient dépeindre les bâtiments et les ponts relient certaines rues. Bien que la structure de base de la peinture commence par des lignes verticales et horizontales qui divisent la toile en quatre quadrants égaux, la mise en place des autres éléments crée le rythme, le mouvement et l`excitation.

Parmi les nombreux géométriques dessins, peintures et lithographies de l`artiste russe Vassily Kandinsky, la lithographie "Orange" et la peinture "Pression souple" représenter l`aspect et la convivialité des œuvres abstraites de l`artiste. La dynamique "Orange" dépeint deux triangles allongés obliques perçants un cercle, avec d`autres formes géométriques qui semblent exploser vers l`extérieur. Une grille en damier noir dans le coin supérieur gauche fournit un contrepoint dans cette composition. "Pression souple" a un sentiment serein, avec un fond bleu et un grand rectangle jaune qui ancre un assemblage de cercles de couleurs vives ponctuées par un carré et longs rectangles étroits.