Lorsque les élèves entrent dans la première école, leur exploration de l`art est simpliste et surtout une forme libre. A ce stade de leur développement, des leçons d`art se concentrent principalement sur le développement de la coordination œil-main et l`amélioration de l`expression de soi. Comme les étudiants de perfectionner leurs compétences simples et de continuer à avancer dans l`école primaire, la mise au point des leçons d`art se tourne vers l`étude des outils artistiques de base et l`exploration des œuvres esthétiques des artistes maîtres. Lorsque l`enseignement de huit à 12 ans, vos leçons devraient ajouter à la boîte de compétences de l`outil des jeunes artistes et leur présenter des artistes éminents qui ont contribué à la définition de la beauté.
Couleur de l`étude. Enseigner aux élèves les couleurs primaires et secondaires. Les engager dans la création d`une roue de couleur. Utilisez l`étudiant créé roue de couleur comme un moyen pour étudier des couleurs complémentaires.
Explorez forme. Étude des œuvres d`art qui sont lourds en géométrie, et demander aux élèves d`imiter ces conceptions apparemment simples en créant leurs propres créations géométriques. Encourager les élèves à ajouter de la couleur à leurs dessins en utilisant les informations qu`ils ont déjà appris sur l`esthétique de la couleur.
Créer des collages. Les élèves peuvent facilement créer un travail thématique de l`art en utilisant le style de collage. Donner aux élèves imprimer les médias, et leur demander de couper les images qui correspondent ensemble thématiquement et les coller près de l`autre pour créer un collage.
Faire poubelle au trésor des projets artistiques. Rassembler les matériaux d`emballage et couramment éliminés articles. Permettre aux élèves de transformer ces déchets en une œuvre d`art par l`artisanat tout objet qu`ils désirent. Un étudiant peut choisir de construire un robot, tandis qu`un autre peut faire une poupée. Permettre aux élèves la liberté artistique pour faire tout ce que leur imagination leur dit d`utiliser les ressources fournies.
Étudier les maîtres. Alors que les étudiants ne seront pas plonger trop lourdement dans la théorie de l`art jusqu`à ce que les années ultérieures, il est bon de les présenter à des artistes communs dès le début. Etude des oeuvres de Picasso, Van Gogh, Rembrandt et d`autres artistes influents afin que les élèves commencent à se familiariser avec le regard de l`art classique.
Permettre à l`expérimentation. Alors que les étudiants bénéficient de singeant maîtres artistiques, il est également nécessaire de leur donner le temps de créer des œuvres qui sont uniquement les leurs. Même si l`intention initiale de votre leçon impliqué la copie d`un chef-d`oeuvre, permettre à vos artistes en herbe de déroger à ce plan si leur créativité les prend dans une autre direction.
