Idées de scènes ouvertes pour des cours de théâtre

Le script de la scène ouverte a besoin d`avoir un flux logique sans donner des détails spécifiques. Il ne devrait pas faire allusion à tout réglage ou les détails des caractères particulier. Vous pouvez également laisser aux élèves d`écrire les scènes ouvertes que vous utilisez en classe. Lors de l`écriture du script, étiqueter chaque partie soit avec des chiffres ou des lettres - lettres A et B, par exemple. Une scène ouverte de l`échantillon pourrait aller comme ceci:

A: Allez-vous?
B: Je ne suis pas sûr.
R: Pourquoi pas?
B: Je ne sais pas. Je ne peux pas décider.
R: Eh bien, vous n`avez pas beaucoup de temps.
B: Je sais! Ne pas faire pression sur moi!
A: Je ne veux pas que vous manquiez l`occasion. Il suffit de regarder pour vous.

Divisez les élèves en petits groupes. Attribuer le même nombre d`acteurs comme il y a des personnages dans la scène. A deux parties script ouvert se traduirait par des groupes de deux acteurs. Rosalind M. Flynn du programme Théâtre Education de l`Université Catholique d`Amérique Drame Département suggère d`ajouter une personne supplémentaire pour chaque groupe. Cela ajoute le défi d`inclure une personne qui n`a pas fait toutes les lignes. L`acteur doit encore apporter une contribution à la scène, mais sans parler. Une fois dans les groupes, les acteurs lisent à travers la scène ouverte et commencent à remplir les détails manquants pour créer le contexte. Les élèves peuvent écrire les détails, tels que les événements qui ont mené à la scène, le décor, les relations entre les personnages, les conflits et autres spécificités ne sont pas abordées dans le dialogue.

Une fois que les groupes martèlent les détails de la scène, leur donner le temps de répéter la scène. Les étudiants ne peuvent pas changer ou ajouter au dialogue, mais ils peuvent utiliser leur corps et la voix pour donner un sens aux mots. Décider si les élèves peuvent utiliser des accessoires ou des costumes pour aider à transmettre le sens. Si vous voulez vous concentrer uniquement sur les compétences agissant, sauter les extras. Donnez à chaque groupe une chance de jouer devant la classe.

La réaction du public détermine si le groupe est efficace pour l`ajout d`un sens à la scène ouverte. Après chaque représentation, demandez aux autres élèves d`expliquer ce qui se passait dans la scène. Basé sur le ton de la voix et les actions des artistes, le public devrait être en mesure de décrire avec précision l`intention du groupe. Si le public est au large de la marque, trouver des façons les acteurs pourraient avoir mieux développé la performance pour transmettre le message voulu. Donnez aux groupes de plus de temps de pratique et une autre chance de présenter les scènes en fonction des commentaires.