Deux sortes de cubisme dans l`art

Analytique ou cubisme analytique, qui a duré environ 1908-1911 en France, était beaucoup plus abstraite que synthétique: les données ont été ventilées et rendues non identifiables. L`œuvre d`art à partir de cette période utilisée principalement vives, des formes simples, géométriques avec des couleurs sobres, y compris les gris, bruns, verts foncés, ocre et jaune foncé. Des exemples classiques de cubisme analytique sont "Piscine Paysage" par Braque et "Ma Jolie" par Picasso.

Cubisme synthétique, développé par Juan Gris, en plus de Picasso et Braque, suivi analytique et a marqué le début des textures et des matériaux supplémentaires pour le mélange. L`utilisation de matériaux de collage dans les beaux-arts a été utilisé la première fois dans cette période. Cubistes synthétiques a également ajouté plus de couleur et les chiffres sont devenus plus reconnaissables, bien que toujours créé pour être vu de différents points de vue. Picasso "Trois musiciens" et "Portrait d`une jeune fille" et "La guitare" par Juan Gris sont de bons exemples de cette période importante.

Cubisme était une progression naturelle des mouvements impressionnisme et l`expressionnisme et a été fortement influencé par le peintre Paul C zanne. Le nom est dérivé de remarques faites par le critique d`art Louis Vauxcelles et bon artiste Henri Matisse quand ils ont décrit un morceau de l`œuvre de Braque, "Maisons à l`Estaque," comme étant constitué de cubes.

En plus de Picasso, Braque et Gris, un certain nombre d`artistes de renom ont été impliqués dans le mouvement Cubisme. Certains artistes célèbres de cette époque sont Fernand Léger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Max Weber, Diego Rivera et Jacques Lipchitz.