Comment mixer musique

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  • Instructions
  • Conseils & avertissements
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    Mixage musique est un art complexe, plein de subtilités et dépendent souvent des goûts individuels. Ceci est une amorce sur les différentes techniques à utiliser lors du mixage de votre musique.

    Choses que vous devez

    • La musique enregistrée
    • Mixer

    Instructions

    1. 1

      Décidez quels éléments sont essentiels au mélange. Cela comprend les instruments importants dans l`arrangement ainsi que des sons périphériques qui font une spéciale d`enregistrement. Écoutez votre chanson attentivement. Décidez quels éléments sont absolument essentiels. Déterminez quels sont les instruments et les sons ajoutent quelque chose de magique à la chanson. Débarrassez-vous des sons qui nuisent à la vision globale de la chanson. Cela est souvent une décision difficile, mais nécessaire pour faire une chanson aussi directe que possible. Bien sûr, si vous le mixage d`un collage sonore ou un morceau expérimental, les règles applicables d`une manière légèrement différente.

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      Déterminer le volume de chaque instrument. Vous aurez évidemment voulez des éléments cruciaux pour être le plus fort, tandis que l`accompagnement peut être un peu plus calme. Même lorsque vous définissez correctement les niveaux de volume, vous pouvez toujours vous retrouver avec un mélange boueux. C`est là l`étape suivante arrive.

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      instruments Pan et des sons à différentes zones du champ stéréo. endroits importants à considérer sont du milieu et dur gauche / droite. Tout batée au milieu, seule la gauche ou seulement le haut-parleur droit collera dans le mélange plus que d`autres instruments. En général, il est sage de garder ces zones réservées aux éléments essentiels du mix. Avec d`autres instruments et de sons, d`expérimenter avec différents emplacements dans le champ stéréo. Essayez de placer des instruments un peu vers la gauche ou à droite du centre et de voir comment ils sonnent. placement stéréo fait une grande différence dans la clarté de l`ensemble d`un mélange. Parfois, cependant, la musique peut encore sembler un peu boueux.

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      pistes individuelles EQ. Ceci est où le mélange peut vraiment se compliquer. Il n`y a pas de règles strictes en matière de péréquation, mais vous verrez que certains instruments occupent différentes gammes de fréquences. Par exemple, la guitare basse tient beaucoup de son son dans les basses fréquences, souvent à 100Hz ou moins. Le courage d`une basse se situe dans la gamme moyenne supérieure, autour de 2hz ou ainsi. Si vous avez un EQ paramétrique de votre console, vous serez en mesure d`expérimenter avec un coup de pouce ou couper dans différentes fourchettes. Une théorie est de couper si vous voulez un instrument au son mieux et stimuler si vous voulez que ça sonne différent. Soyez judicieux, cependant. Trop boost peut surcharger le volume global et trop coupé voler le instrument de fréquences intéressantes peuvent.

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      Ajouter des effets avec parcimonie. Essayez d`ajouter la réverbération aux instruments individuels pour leur donner un sens de l`espace. Un petit retard peut relayer épaissir une piste vocale. Expérimentez avec différentes combinaisons d`effets pour voir ce qui convient à votre goût. Parfois, vous trouverez que l`ajout de la bonne quantité de réverbération consiste à amener l`effet jusqu`à un niveau qui semble bon pour vous, alors le composer en arrière un peu. Sauf si vous êtes le mixage de la musique qui doit paraître caverneuse, reverb doit être utilisé avec parcimonie. Essayez différents types de réverbération sur les différents instruments. Beaucoup d`ingénieurs vont utiliser deux ou trois paramètres de réverbération sur une caisse claire seule, puis ajouter que, pour le reste du kit de batterie.

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      Assurez-vous que vos niveaux de volume sont cohérents. Si les niveaux d`instruments individuels de volume sont tous sur la place, il y a quelques remèdes. Vous pouvez faire un tour de fader, qui se déplace le curseur vers le haut et vers le bas selon le volume de la piste, ou vous pouvez compresser des pistes individuelles. La compression est un effet qui limite la plage dynamique d`un instrument. Trop de compression suce la vie hors d`une performance, mais une utilisation intelligente de la compression à la fois contrôle la gamme dynamique et rend la performance semble plus cohérente et professionnelle.

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      Notez le mélange et lui donner une écoute de différentes sources. Quel que soit le dispositif d`enregistrement que vous utilisez, de mixer et d`enregistrer sur le format approprié. Écoutez le mélange dans votre voiture, dans votre chaîne hi-fi, dans un dispositif portable et partout où vous êtes en mesure de jouer le mix. Il sonnera différent dans différents systèmes. En écoutant attentivement, vous entendrez ce que les éléments de la chanson doivent être plus fort, plus calme, et quels effets égalisé doivent être ajoutés ou enlevés. Ensuite, répétez les étapes précédentes jusqu`à ce que vous avez un mélange que vous aimez.

    Conseils & Avertissements

    • La clé de mélange est l`expérimentation. Pour découvrir des fréquences clés, essayez de stimuler ou réduire drastiquement dans le milieu de gamme. Si vous avez un égaliseur paramétrique qui vous donne un milieu de gamme réglable, balayer les fréquences. Écoutez pour voir quelles fréquences font un instrument sonore méchant et quelles fréquences sonores merveilleux.
    • Enregistrement avec compression aide à long terme. Si vous avez la possibilité de compresser pendant que vous enregistrez une piste, faites-le. Soyez judicieux, comme vous ne pouvez pas enlever la compression qui a déjà été enregistrée. En comprimant l`enregistrement de temps, vous allez vous donner une piste plus facile à gérer.

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