Comment mélanger et maître de la musique

Instructions

1. Écoutez toutes les pistes dans votre chanson avec une oreille critique. Soyez impitoyable et décider quelles parties sont essentielles à l`efficacité de la chanson et qui ne sont pas. Tout simplement parce que vous êtes allé à la peine d`enregistrer une partie ne signifie pas qu`il appartient dans le mélange. Focus sur les pièces qui servent au mieux la chanson et d`éliminer le reste et vous obtiendrez de meilleurs résultats de vos efforts de mixage.

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   Le travail sur l`image stéréo en panoramique pistes. Résistez à la tentation de simplement augmenter les niveaux de pistes qui ne sont pas claires dans le mixage leur volume ne peut pas être le problème. Il se peut que leurs fréquences sont en prise avec d`autres instruments dans la même partie du champ stéréo. Un panoramique progressive de la partie en question est souvent tout ce qui est necesary pour le faire sortir de l`ombre.

   Pan de la batterie pour former une image naturelle stéréo du kit du point de vue du public, avec le coup de pied et caisse claire dans le centre, le salut-chapeau légèrement vers la droite et les micros généraux fond à gauche et à droite. Apportez la guitare basse et réglez le niveau jusqu`à ce que vous avez une section rythmique serrée à consonance. Ensuite, vous pouvez ajouter des guitares et des voix au goût.

3. Egaliser (EQ) vos pièces, choisir les ingrédients les plus essentiels de la chanson et de travailler sur ces premiers. Quand il vient à EQ, moins est certainement plus. Plutôt que de renforcer les fréquences pour atteindre la clarté souhaitée, coupe les fréquences gênantes est généralement un pari plus sûr. Rappelez-vous que les basses fréquences engloutissent hauteur, donc les couper à chaque fois que possible. Par exemple, les basses fréquences sont plus importantes pour une guitare basse, alors pourquoi les laisser sur les pistes de guitare où ils peuvent se chevaucher et brouiller le mélange?

4. Ajouter des effets à vos pistes, mais faites-le avec modération. Comme EQ, une réverbération peu, le retard et la compression vont un long chemin. Une bonne règle est d`ajouter l`effet jusqu`à ce qu`il semble bon pour vous, et puis rouler un peu en arrière. L`utilisation excessive des processeurs d`effets peuvent prendre la vie hors du mélange très rapidement. Réverbs ont tendance à réduire la présence d`une piste, et la compression Courges la plage dynamique, de sorte que ce qui semble d`abord bien peut finir par vous donner la fatigue de l`oreille dans le long terme.

5. Ne laissez pas la session run mixdown trop longtemps. Lorsque votre oreilles pneu après que vous avez été à l`écoute pendant trop longtemps, il devient contre-productif. Vous êtes mieux brûler un rough mix sur un CD-R et de prendre une pause. Passez une journée ou deux à l`écoute sur différents systèmes, en notant des choses qui ne vous plaisent pas. Lorsque vous revenez à faire un mixage final, vous aurez une meilleure idée de ce que vous voulez atteindre.

6. Onceyou`re heureux avec le mélange, il est temps de maîtriser votre collection de chansons en prenant ces enregistrements avec différents modes, les styles et caractère tonal, et de les rendre dans un album cohérent à consonance. Vous faites cela en faisant en sorte que les niveaux sont cohérentes tout au long et que l`espacement entre les chansons et les fondus de chansons sentir naturel et paisible. Vous pouvez également ajouter un peu de compression dans le mix global pour lui donner un peu de vernis et de la brillance. Il y a beaucoup de suites logicielles de maîtrise disponibles pour vous aider à atteindre cet objectif. Deux favoris de la maison sont preneurs "izotope" et "Des pistes."