Comment ouvrir une école des arts du spectacle

Instructions

1. Identifier votre passion et votre niveau d`expertise particulier. Si, par exemple, vous êtes un ancien acteur et aimez tout ce théâtre, vous voudrez peut-être ouvrir un petit studio et le marié futurs acteurs sur les mêmes techniques et les styles que vous avez appris au cours de votre carrière. D`un autre côté, peut-être vous avez toujours aimé le ballet, mais sont le genre de personne qui ne peut pas marcher dans une pièce sans tripping- si vous êtes impeccable, bien que, quand il vient à gérer avec succès une entreprise, votre plate-forme des arts du spectacle peut-être d`embaucher les ballets instructeurs les plus qualifiés pour travailler pour vous.

2. Identifier ce que l`objectif central de votre école sera. Par exemple, peut-être le modèle sera un programme multi-facted qui offre à partir des classes et des ateliers dans tous les aspects des arts de la scène afin que les étudiants puissent avoir une idée générale de ce que chacun a à offrir. Peut-être votre objectif sera de travailler avec des artistes qui ont déjà atteint un haut degré d`expertise et d`agir dans la capacité d`un agent de référence pour les obtenir les affectations de paiement en cinéma, théâtre, concerts et cabarets. Encore une autre raison pour ouvrir une école des arts du spectacle pourrait être en conjonction avec un programme de bien-être de l`hôpital ou de jouer les modalités de thérapie pour aider les personnes qui sont physiquement ou mentalement défié à acquérir la confiance en soi.

3. Recherche ce que fait la concurrence. Si vous habitez dans une grande région métropolitaine comme New York, San Francisco ou Los Angeles, il y a probablement un certain nombre d`effectuer des écoles d`arts qui existent déjà. Ce que vous devez savoir est ce qu`ils offrent en termes d`un programme, ce qu`ils sont en charge et quels sont leurs objectifs de base sont. Les écoles qui sont chers et ont une réputation de prestige, par exemple, ont souvent un palmarès impressionnant d`étudiants et de diplômés qui sont passés à jouer dans les grands théâtres, devenir des stars de cinéma ou de chanter des airs à The Met. Si vous vivez dans une petite communauté, votre recherche impliquera de voir ce que les écoles et les collèges locaux offrent aux étudiants potentiels ainsi que s`il y a des cours de sensibilisation communautaires enseignées qui couvrent le même sol, vous êtes intéressé. Armé de tous ces informations, vous pouvez alors essayer de trouver un créneau qui ne sont pas en cours de remplissage.

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   Déterminez si vous allez enseigner les classes vous-même ou l`embauche d`experts. Si vous optez pour ce dernier, le salaire doit être suffisamment attrayant pour eux de venir à bord, mais encore assez raisonnable que vous pouvez gagner de l`argent pour payer les factures. Le salaire que vous offrez à vos instuctors devrait être subordonnée à leur niveau d`expertise professionnelle et leur disponibilité.

5. Décider de la tranche d`âge des étudiants que vous voulez enseigner. Gardez à l`esprit que, leur capacité d`attention vont plus le plus jeune, ils doivent être. En conséquence, les classes pour élèves de première année vont être 30 minutes lors des sessions intensives d`acteur la plus favorisée pour les adultes pourraient durer jusqu`à 4 heures. Vous aurez également besoin de décider si vous voulez faire un-à-une instruction (à savoir, des leçons de piano) ou de travailler avec de petits groupes (à savoir, l`introduction d`exploiter la danse).

6. Déterminez combien d`espace physique que vous aurez besoin pour votre école. À moins que la maison que vous vivez actuellement a une grande salle de rechange et vous êtes légalement zonés d`avoir une entreprise en interne, vous aurez probablement besoin de louer un espace dans une installation existante, comme une école, un centre communautaire, ou à l`église. Magasinez pour déterminer qui vous donnera la meilleure affaire et quelles heures l`installation sera disponible pour votre usage. À ce moment que vous avez les ressources nécessaires pour construire votre propre école à partir de zéro ou de rénover un bâtiment d`affaires zonés, vous aurez acquis des idées sur le tas concernant la quantité d`espace dont vous avez besoin pour les salles de classe, les répétitions et les représentations.

7. Acquérir une licence commerciale et une assurance adéquate. Une excellente ressource pour vérifier est le site Small Business Administration (voir URL à la fin de l`article). Ce site peut également vous guider à travers les étapes de donner à votre école d`arts de la scène un nom officiel et un numéro d`identification fiscale. (Oui, même si votre école est synonyme de plaisir et de bons moments, vous aurez toujours besoin de tenir des registres précis et payer des impôts sur le revenu chaque année comme tout le monde.)

8. Développer un site web professionnel qui identifie le type d`enseignement des arts du spectacle offert, les frais, l`âge varie vous acceptez et pages bio de vous et votre personnel. Si vous aimez les blogs, les blogs sont une chance pour les futurs étudiants à l`occasion d`entendre vos opinions, commentaires sur les récentes performances que vous avez vu et invitent questions.

9. Mettre en place une entreprise compte-chèques pour traiter les paiements. Vous aurez également besoin de trouver un avocat qui peut rédiger la langue passe-partout pour les contrats que vous utilisez lorsque les élèves (ou leurs parents) inscrivent à des cours et des ateliers.

10. Développer (et continuer à modifier) ​​votre curriculum afin que les élèves sachent à quoi nous attendre de participer à chaque classe.