Mozart & instruments

Wolfgang Amadeus Mozart est né à Salzbourg, en Autriche, en 1756. Son père était un violoniste de talent qui a encouragé l`aptitude musicale de son fils. À l`âge de 3, Mozart pouvait déjà jouer plusieurs instruments. En 5 ans, il composait sa propre musique et avait déjà donné sa première représentation publique. Mozart était un musicien naturel, et il y a de nombreux témoignages de la capacité musicale avancée du jeune Mozart. Dans un tel compte, 7 ans Mozart ramassé un violon et de la vue-lire un passage qu`il a joué parfaitement, en dépit d`avoir jamais reçu une seule leçon de violon de son père.

Entre 1763 et 1766, Mozart a visité l`Europe, effectuant souvent avant la royauté. En tant que pianiste, Mozart a été considéré comme l`un des virtuoses les plus talentueux de son époque et a écrit de nombreux concertos pour piano pour lui-même à effectuer. Mozart était également qualifiée sur le violon et l`alto, et le même est vrai pour les concertos qu`il a écrites pour ces instruments. Mozart a également joué l`orgue, le clavecin et une variété de vent et à cordes.

Par rapport aux normes contemporaines, les orchestres de Mozart étaient relativement faibles. Il y a trois raisons à cela: les concerts ont eu lieu dans des salles plus petites, dans des palais ou des pianos Homes- de cette époque ne sont pas aussi fort que les pianos modernes, il était donc important qu`il ne soit pas noyé par l`autre Instruments- et de nombreux instruments on trouve généralement dans un orchestre moderne devait encore être inventé, comme les cuivres, saxophones et contre-bassons. Les instruments utilisés au cours de la vie de Mozart inclus piano, violon, clavecin, la mandoline, une corne rudimentaire (de forme similaire à une corne française), flûte traversière en bois, glockenspiel et clarinette.

Dans son article intitulé "de Mozart pour violon," luthier Dmitry Badiarov décrit la différence entre les violons modernes et ceux de l`époque de Mozart. Non seulement le processus des instruments différents de la construction, mais ce fut le son. Luthiers de l`époque ont cherché à atteindre l`un des deux sons idéales. L`un d`eux a été appelé "voix humaine" et a été mieux adapté pour effectuer des concertos et des compositions à base de violon. L`autre a été appelé "argenté" et a été adapté à une utilisation au sein d`un orchestre. Ces sons différents ont été obtenus par des changements dans les formes et les proportions de l`instrument. UNE "voix humaine" son a été réalisée par une épaisseur uniforme tout au long du violon, tandis qu`un "argenté" son est venu d`un milieu plus épais qui aminci vers les côtes du violon.

Selon Christopher Seaman, chef de l`Orchestre Philharmonique de Rochester, Mozart a écrit son "Concerto pour clarinette" pour un instrument obscur appelé la clarinette de basset, qui a une portée nettement inférieur à celui d`une clarinette moderne. "Si la pièce est jouée sur la clarinette régulière," expliqué Seaman, "passages à l`aide de ces quatre notes les plus basses de l`instrument doivent être changés." En mai 2011, Seaman a réalisé une performance de cette pièce en utilisant cet instrument rarement utilisé, présentant l`une des compositions les plus populaires de Mozart dans la manière dont le compositeur a voulu qu`elle soit entendue.