L`importance de la "Retable Colonna" provient du fait qu`il est le seul autel par l`artiste Renaissance Raphael aux Etats-Unis. La peinture est logé dans le Metropolitan Museum de New York de l`art, à laquelle il a été donné par J.P. Morgan, qui l`a acheté de la reine de Suède. La peinture est rare en ce qu`il représente l`enfant Jésus vêtu, plutôt que nue, ce qui suggère que Raphaël était en quelque sorte censuré par les religieuses du couvent où elle a été affichée.
Décrire les figures centrales dans la peinture. La Vierge et l`enfant sont plus grandes que ce qui est traditionnel dans les peintures de ce type, et les vêtements et l`arrangement est atypique. La Madonna porte une robe rouge, symbolisant la passion du Christ. Son manteau bleu représente le fait qu`elle est la reine du ciel, et son trône représente en outre cela, ainsi que la majesté de l`Eglise catholique.
Parlez des quatre figures périphériques, Saint-Paul, Saint-Pierre, Sainte-Hélène et Sainte-Catherine d`Alexandrie. Saint-Pierre et Saint-Paul étaient tous les deux apôtres, et Sainte-Hélène et Sainte-Catherine étaient tous les deux saints de naissance royale. Sainte-Hélène a découvert la vraie croix sur laquelle Jésus a été crucifié, et Sainte-Catherine porte le symbole des martyrs chrétiens. Jean-Baptiste est également décrit comme un enfant, et aussi tout habillé, rare pour l`époque.
Parler de la provenance de la peinture. La peinture a été faite dans la première partie du 16ème siècle, ou fin du 15ème, avec le Metropolitan Museum of Art donnant sa date circa 1504. Ce fut la période de la haute Renaissance. Le fait que le tableau a été suspendu dans une partie de l`église réservée aux religieuses a dicté le style conservateur de la peinture, notamment Jésus vêtu.
Décrire les couleurs que Raphaël utilisé dans sa peinture. Bien que certains de la couleur a disparu au fil du temps, l`audace des couleurs, en particulier dans la peinture des saints hommes, est une indication de futur style de Raphaël. Bien que les chiffres sont sereins dans la composition, les couleurs vives suggèrent que Raphaël compense la nature conservatrice de la peinture avec du colorant gras.
