Types de mise en scène dans le drame

Le type le plus traditionnel de scène pour le théâtre en direct est le proscenium, dans laquelle le public est assis en rangs face à la scène. Le proscenium lui-même est le mur qui sépare la scène de l`auditorium - où le public est assis - et ressemble beaucoup à un cadre photo autour de la zone de jeu. Certaines étapes de proscenium sont «ratissés», qui signifie la surface est inclinée à un angle pour fournir au public une meilleure vue de la zone "upstage" - la zone la plus éloignée de l`auditoire.

étapes de Proscenium sont idéales pour réalistes intérimaires et de production styles. Les zones "ailes" à gauche et à droite de la scène, ainsi que le "fly loft" - l`espace au-dessus du stade - sont masqués par le mur de proscenium. Dans de nombreuses productions, des ensembles complets sont cachés dans ces zones afin machinistes peuvent changer complètement l`ensemble de la scène entre les scènes, créant l`illusion réaliste d`un endroit différent pour la scène suivante.

Dans ce type d`espace, le public entoure complètement l`aire de jeu. Que ce soit un carré, un cercle ou un rectangle, ce type de scène place le public à proximité de l`aire de jeu. Aussi connu comme le théâtre-in-the-round, ce type de mise en scène est similaire au style utilisé à l`époque médiévale, où une plate-forme a été essentiellement se laissa tomber au milieu d`un marché en plein air. Paysage doit être minimale afin de ne pas bloquer les acteurs du public environnant, bien que des changements d`éclairage peuvent créer l`illusion du temps qui passe entre les scènes. Les administrateurs doivent guider attentivement le placement des acteurs de telle sorte que, tout au long du jeu, ils font face à des membres du public sur chaque côté et ne laissent pas de section sentiment particulier négligé. Ce type d`étape est idéale pour les pièces dans lesquelles une ambiance intime est requise ou les acteurs interagissent directement avec le public, comme il arrivait souvent dans des pièces médiévales.

Dans cet arrangement, le public est assis sur trois côtés d`un étage rectangulaire qui littéralement «poussées» dans le coin salon. Une étape de poussée peut ou ne peut pas être relié à un avant-scène plus grande. Pendant la Restauration 17ème et 18ème siècles, la plupart des étapes étaient une combinaison de proscenium et la poussée, avec des paysages complexe qui n`a pas pour but de réalisme, mais a présenté une vision idéalisée de la grandeur. Parce que les deux acteurs et le public ont été pleinement éclairées lors d`une performance, il était plus difficile de créer l`illusion d`un monde à part sur la scène dans les temps de restauration, bien que cette illusion peut maintenant être créé avec un éclairage moderne. les étapes de poussée permettent des productions réalistes qui attirent subtilement le spectateur dans le monde du jeu que les acteurs se déplacent sur, et hors de l`espace de poussée.

Comme son nom l`indique, une étape flexible peut prendre de nombreuses formes, des éléments de stades poussée, arène ou proscenium incorporant. Certains espaces de théâtre sont conçus de sorte que la scène peut être modifiée au cours de l`exécution. étapes flexibles permettent un réalisme stylisé dans lequel l`illusion d`endroits différents est créé d`une scène à en déplaçant l`espace de jeu plutôt que de déplacer le paysage sur et hors de la scène. Les productions d`aujourd`hui d`anciennes pièces grecques ou shakespeariennes essaient souvent de «moderniser» le matériel avec aujourd`hui des costumes et d`agir naturaliste. étapes flexibles peuvent aider à ces productions, ce qui porte ce qui peut sembler être un matériau trop élevée à un niveau plus accessible, aussi bien physiquement que artistiquement.