Comment dessiner des visages humains avec des rides

Instructions

1. Configurez votre image pour obtenir le contour de base. Vous voulez essayer de reproduire l`extérieur absolue de la forme du visage, les yeux, le nez, la bouche, les cheveux, les oreilles et les rides les plus importants avec précision. Si nécessaire, utilisez un projecteur d`art ou boîte à lumière pour faire votre configuration initiale. Cela permettra d`accroître la précision de vos dessins et de diminution des erreurs et la quantité de temps qu`il faut pour compléter votre dessin.

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   Remplissez les zones les plus sombres du dessin, en commençant par les yeux. Après tout, les yeux sont les fenêtres de l`âme. Obtenir les yeux effectuées premier vous aidera à rester en contact avec la personnalité de votre sujet, et augmentera la probabilité que vous le reproduire fidèlement. Il est généralement préférable de faire le nez et les lèvres avant de faire des éléments périphériques tels que les cheveux, les oreilles et les vêtements. Commencer à remplir les lignes les plus sombres et les plus épais, qui représentent les rides, sur le visage de votre sujet. Comme mentionné ci-dessus, examiner les lignes sur votre sujet et de déterminer leur qualité. Ne pas supporter trop fort pour les lignes sombres ou épais. Au lieu de cela, le travail de votre ligne à plusieurs reprises jusqu`à ce qu`elle atteigne la qualité que vous voyez sur votre sujet. Lors du remplissage dans les zones d`ombre, utilisez une ligne de quadrillage. Tout d`abord faire des lignes de hachures croisées allant en diagonale dans les deux sens. Ensuite, faire des lignes de hachures croisées allant de gauche à droite et de haut en bas. Ne pas utiliser de techniques de lissage sur ce dessin, comme les lignes hachures croisées aideront à contribuer à l`apparition de escarpée, fortement doublée et le relâchement cutané, et donnera à votre dernière dessin plus de texture.

   

3. Remplissez le milieu des tons. Vous êtes à la recherche pour les parties du visage qui sont dans l`ombre. Ceux-ci peuvent être difficiles à trouver lorsque vous êtes nouveau à l`art. Vous devez apprendre à voir pour dire les parties les plus sombres de la face des parties les plus claires. Examinez attentivement les rides de votre sujet. Où voyez-vous ombrage progressif? Où voyez-vous des zones de fort? Regardez chaque zone par rapport aux autres zones à proximité. Un domaine peut être dans l`ombre, par exemple, mais il est encore très léger par rapport à la peau directement ci-dessous. Il est important d`obtenir ces valeurs relatives droite. Une fois que vous commencez à remplir dans l`ombre fidèlement selon ce que vous voyez, votre dessin va venir à la vie. Utilisez la même méthode de hachures indiqué ci-dessus, mais utilisez une touche beaucoup plus léger. Revenez en arrière et traverser à nouveau la trappe si vous avez besoin d`assombrir une zone, plutôt que d`augmenter la pression sur votre crayon.

   

4. Remplissez les zones les plus claires et les détails. Utilisez un contact très léger avec votre crayon. Regardez attentivement votre sujet, car ce sont les ombres qui sont plus difficiles à voir et à distinguer du reste du sujet. Remplissez l`amende gradation de l`ombrage autour des rides et, si des faits saillants à proximité des rides semblent trop légers, aller sur eux avec une touche très légère. Ajouter dans les rides fines que vous avez manquées lorsque vous configurez votre photo. Rechercher des zones d`ombre qui sont entre les rides, car ceux-ci sont essentiels pour faire votre sujet un aspect réaliste. Cela donnera un sens du contour et la texture de la peau du sujet, et peut également être important pour représenter l`émotion et de la pensée du sujet.

   

5. Mettez la touche finale sur votre dessin. Vérifiez contre votre modèle pour voir s`il y a des zones qui semblent trop claires ou trop sombres, et les corriger. Terminez votre portrait avec un fixateur de pulvérisation pour le protéger.