Comment dessiner et rendre au crayon

Tracez un contour de votre sujet dans de larges coups légers. Focus sur les grandes formes et masses et comment ils se rapportent les uns aux autres. Si vous dessinez un portrait d`une personne, par exemple, un ovale imparfaitement en forme peut servir le contour d`une tête d`esquisse. Utilisez tout votre bras pour donner à vos coups de crayon vitalité et sentiment - mais ne pas appuyer trop fort sur le papier ou vos lignes seront difficiles à effacer. Si vous utilisez l`art crayons avec différentes qualités de dureté, vous devez choisir des pistes plus difficiles tels que "F," "HB" ou "H" car ils créent des lignes plus légères.

Remplissez les détails plus lâche que vous avez esquissé les grandes formes, en gardant toute votre bras mobile. Si vous ne l`avez pas encore mis au point un œil intuitif pour les détails techniques, vous pouvez utiliser une règle pour tracer la lumière, les lignes directrices droites qui vous aident à garder certaines caractéristiques du dessin correctement alignés. Par exemple, vous pourriez esquisser deux petits cercles pour les yeux en haut d`une ligne directrice.

Indiquer les zones sombres et moyennes tons de votre dessin avec des lignes ou des gribouillis hachures rapides. Vous pourriez être tenté d`appuyer plus fort avec votre crayon lors de l`ébauche dans les zones sombres, mais résister à la tentation. Vous voulez éviter de faire des entailles dans le papier en règle générale, mais il est particulièrement important d`éviter cela dans les zones sombres. Lorsque vous restituez les tons plus sombres, le graphite ne sera pas en mesure de pénétrer dans les indentations et le résultat sera "des lignes fantômes" qui va distraire le spectateur.

Ajoutez des détails plus précis, de préférence avec un plus sombre "B"-crayon à papier. Utilisez votre esquisse comme une ligne directrice, mais ne pas être contrôlées par elle. En étudiant le sujet de votre dessin, vous remarquerez des relations plus précises des détails - le nez est plus long que ce que vous représentiez dans votre croquis, par exemple, ce qui signifie que votre rendu de la bouche devra être inférieur. Vous devriez toujours éviter d`appuyer trop fort sur le papier.

Remplissez les zones sombres avec le graphite, mais ne leur faites pas trop sombre. Beaucoup d`artistes de crayon travaillent dans des couches pour donner le fini de dessiner, une sensation douce et naturelle. Vous pouvez commencer avec des lignes hachures rapides mais doux qui deviennent l`ombre solide que vous ajoutez couche sur couche.

Construisez vos zones sombres. Ne soyez pas timide avec darks. La puissance d`un dessin au crayon réside dans le contraste de son sombre avec ses zones grises et légères. Soyez patient et laissez les zones les plus sombres émergent après avoir ajouté la couche douce après couche douce de coups de crayon pour eux.

Fusionner les zones sombres et grises avec votre mélange souche, créant une transition en douceur d`une nuance à l`autre. Alors que vous pouvez appuyer sur le moignon de mélange avec plus de force contre le papier que vos mines de crayon, vous ne voulez pas se laisser emporter. Plus vous frottez le papier avec le moignon, plus vous endommagez les fibres du papier.

Utilisez le moignon de mélange, que vous sali avec les zones sombres, pour couvrir les zones plus claires avec des nuances faibles de graphite. Éviter de "mort" espace de noir pur blanc ou ininterrompue.