Comment auto-publier mes oeuvres

Instructions

1. Identifier un thème pour la collection d`œuvres d`art que vous souhaitez publier. Si vous avez l`intention d`utiliser un livre comme un outil de marketing à base large pour montrer votre polyvalence, il pourrait avoir un titre générique comme "Comme je le vois: Photos du Monde par Joe Jones." Si votre art embrasse une spécialisation tels que les animaux, l`architecture ou les fruits, vous pouvez donner le livre un accent plus serré, comme "Nature morte avec des bananes."

2. Décidez de la taille, la forme et la reliure de votre livre. Les tailles moyennes vont de 5 x 8 pouces à 9 x 12 pouces. Alors que la plupart des livres sont imprimés dans un format vertical, les éditions plus grandes (livres-à-dire, café-table) peuvent être imprimées horizontalement. Les livres peuvent également être façonnés sous forme de carrés ou - si vous voulez aller la dépense supplémentaire - coupé pour ressembler à des pierres tombales, des poissons, des nuages, etc. Le type de liaison dépend si le livre est broché ou couverture rigide. le nombre de pages minimum et maximum varient selon les magasins d`impression, mais en général vont de 50 à 700 pages. Si vous avez l`intention de votre livre à plat lorsqu`il est ouvert, pensez à l`avoir spirale de telle sorte que la colonne vertébrale ne se cassera pas.

3. Étudier les livres d`art pour glaner des idées sur la mise en page. À partir de votre recherche de la librairie, déterminez si vous voulez que votre livre soit des photos avec quelques titres, des photos avec des descriptions détaillées sur les paramètres, les circonstances et les matériaux utilisés, ou une combinaison de photos, du texte, des anecdotes, des histoires et des informations biographiques.

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   Identifier votre public cible. Si vous envisagez de le donner à des amis et la famille, le style sera probablement assez informelle. Si vous allez l`utiliser pour impressionner les propriétaires de galerie, cour investisseurs potentiels et / ou chercher un emploi comme un artiste professionnel, traiter aussi sérieusement que vous traitez votre CV, et démontrer un haut niveau de sophistication. Si votre œuvre sera utilisé pour enseigner l`art des étudiants sur l`éclairage, la perspective, les textures et autres, inclure des puces et des étapes. Si elle est à spirale et à plat, envisager d`inclure des pages vierges afin que les élèves peuvent prendre des notes car ils travaillent à travers le contenu.

5. Sélectionnez les images à afficher dans votre livre. Le nombre d`images sera basée sur les décisions que vous faites dans les étapes 2 et 3.

6. Prenez des photos numériques de chaque élément que vous souhaitez mettre en valeur. Si votre travail est un morceau autonome de l`art (par exemple, la sculpture, le mobilier, la céramique, la sculpture sur bois, verre), assurez-vous que le fond est pas une distraction. Si elle est une peinture, tapisserie, ou toute autre chose qui pend sur un mur, tirer contre un mur blanc ou noir, ou un écran ou un rideau dont la couleur va intensifier la saturation dans l`image. Par exemple, une toile représentant les poires jaunes est plus oeil popping quand photographié sur un fond rouge qu`une crème un.

7. Imprimez une copie de chaque image.

8. Disposer les images sur le sol ou une grande table et essayer de les séquencer dans différentes configurations pour créer un storyboard visuel. Portez une attention particulière aux groupes d`images qui seront affichés sur la même page ou qui seront sur les pages opposées pour vous assurer qu`ils se complètent les uns les autres. Lorsque vous atteignez une séquence à votre goût, numérotez-les sur le dos de sorte que vous pouvez vous référer à eux quand vous commencez à les télécharger sur votre document de travail.

9. Des recherches sur les offres des entités auto-édition en termes de prix, la taille, la mise en page, les droits, le nombre d`auteurs gratuitement des copies, des structures de redevances et des mécanismes de distribution. Rappelez-vous que, si vous deviez prendre votre appareil photo prêt manuscrit ou d`un disque à un imprimeur de livres, vous auriez encore au droit d`auteur du matériel, payer pour son numéro ISBN, et inlassablement Hawk à réserver les distributeurs et les librairies. De plus, vous auriez à engager à un nombre minimal de copies imprimées. En revanche, les entités auto-édition tels que Outskirts Press and Dog-Ear Press fournissent une vaste éditoriale et aide à la commercialisation, prendre soin des détails d`inscription dans le cadre de la taxe d`emballage, et de faire de nouvelles versions disponibles via Amazon, Barnes and Noble, Borders et par les grands distributeurs comme Ingram, Baker & Taylor et Powells. Last but not least, vous avez le choix de votre livre (s) étant disponible en livre de poche, couverture rigide, ebook et la forme de CD, qui élimine le besoin de stocks de l`entrepôt.

10. Décider d`un auto-éditeur dont les services mieux répondre à vos besoins et votre budget auto-promotion. Une fois que vous avez payé les frais de mise en place, l`éditeur vous guidera à travers les étapes de la planification / téléchargement art de couverture et les photos de votre art et à écrire le texte d`accompagnement. De nombreux auto-éditeurs vous attribuez un éditeur ou de marketing rep lorsque vous vous inscrivez. Si vous avez des questions ou des préoccupations, vous pouvez généralement obtenir une réponse dans les 24 à 48 heures.

11. Relisez attentivement tout avant de finaliser votre commande. Idéalement, vous devriez recruter des amis pour regarder par-dessus pour vous- parfois vous pouvez obtenir tellement absorbé dans le processus d`être créatif que vous allez manquer les fautes de frappe. Ne pas assumer la fonction de vérification orthographique dans votre programme de traitement de texte va les attraper pour vous.

12. Démarrer un buzz autour de votre livre d`art sur votre propre site. Soit renvoyer les acheteurs potentiels sur le site de l`auto-éditeur, Amazon et Barnes and Noble ou le rendre disponible à l`achat directement auprès de vous. Faire quelques pages disponibles sur votre site Web comme un bon complément au curriculum vitae de votre artiste.