Comment planifier un défilé de mode

Étape 1: Élaborer un budget

Lorsque l`on considère la conception globale et la production du spectacle, vous aurez besoin de travailler en étroite collaboration avec l`équipe de conception pour décrire les coûts et les frais estimés nécessaires à la création du spectacle. Une fois que vous savez combien vous avez à travailler avec, vous pouvez planifier en conséquence. Restez dans votre budget: Dépassements dans une région pourrait flouer une autre. Par exemple, si vous passez trop sur l`éclairage, vous ne pouvez pas avoir assez pour le set-up et accessoires scène.

Étape 2: Passez du temps avec le concepteur

Les vêtements seront conduire le thème et le réglage de l`exposition. La meilleure façon de comprendre l`idée derrière les conceptions est de passer du temps avec le concepteur afin que vous puissiez comprendre le point de vue et la vision pour chaque pièce. Prenez ce que vous apprenez du concepteur et de développer un thème qui l`incarne. Par exemple, vous pouvez créer un "Des merveilles d`hiver"Thème pour une collection qui est principalement vêtements d`hiver, comme dans le blog Uptown Twirl. Vous devez comprendre la ligne de vêtements pour développer la présentation appropriée. Par exemple, vous ne voudriez pas de présenter un stade vert vif et de fond pour une ligne de vêtements qui est principalement vert.

Étape 3: Créer un calendrier

Une fois que vous savez ce que le concepteur essaie de présenter dans la collection, vous allez développer l`ordre dans lequel les vêtements seront affichés. Le concepteur sera une ressource précieuse. Vous aurez également besoin de consulter le décorateur de théâtre. Il peut vous aider à la mise en page de la piste. Comme le début de la production, vous devriez être étroitement engagé pour assurer que le concept est en corrélation avec la mise en page du spectacle. Par exemple, s`il y a plus d`un dessin étant montré à la fois, une piste qui permet à plusieurs modèles et podiums distincts seraient bénéfiques.

Étape 4: Promouvoir

Il est essentiel de faire passer le mot au sujet du spectacle. Consulter les médias locaux tels que la radio et la télévision, et de les informer du thème, la date et le lieu du spectacle. Considérez votre matériel de marketing lors de l`élaboration des signes promotionnels. Vous devriez avoir un thème uniforme dans l`ensemble, l`un qui permet aux clients savent à quoi nous attendre.

Étape 5: Mettre en place un calendrier

Pour garder le spectacle sur le calendrier et résoudre tous les problèmes qui peuvent survenir, vous devrez élaborer un calendrier. Cela donne un aperçu des choses telles que ce que les modèles portent, la chronologie et de l`information sur les dessins. Vous aurez besoin de travailler avec le personnel de la scène, l`éclairage équipage et la musique coordonnateur pour assurer que tout est en synchronisation. Travailler en étroite collaboration avec le reste de votre équipe pour sélectionner l`éclairage et de la musique pour compléter les dessins. Par exemple, si le vêtement est edgy ou moderne, pensez à la musique entraînante. La musique crée l`humeur pour le public.

Étape 6: La pratique rend parfait

Passez en revue la liste de coulée. Travailler avec chaque modèle pour coordonner l`ordre de présentation et d`apporter les changements nécessaires. Le concepteur peut vous aider à développer l`ordre.

Ne pas oublier de faire une répétition: répétition générale est un must. Exécutez le spectacle plusieurs fois le jour avant de travailler sur des changements de dernière minute.