Avant qu`il y ait quoi que ce soit connu comme "médias sociaux", Andy Warhol avait déjà créé, mais sous une forme analogique plutôt qu`en ligne. Il était une relation consommée builder - selon la Fondation Andy Warhol pour le site Web de Visual Arts, un génie à obtenir son travail remarqué, un ventilateur à la fois. Un artiste a une capacité naturelle pour créer des œuvres d`art. Qu`est-ce toujours ne vient pas naturellement est la capacité à commercialiser votre art. Néanmoins, il y a des mesures simples que vous pouvez prendre pour aider à obtenir votre art remarqué.
Créer un site web. Artistes professionnels utilisent l`Internet comme une plate-forme pour montrer au monde leur art. Que vous créer vous-même ou un concepteur de site Web vous aide, la création et le maintien d`un site web est une étape clé pour augmenter votre visibilité en tant qu`artiste. Utiliser le site pour publier des photos de vos oeuvres, ainsi que votre biographie, CV artistique et informations de contact. Les sites Web peuvent être simples ou complexes. La chose importante est d`avoir une présence en ligne qui permet à quiconque, n`importe où pour afficher vos oeuvres et vous contacter.
Utiliser des outils de médias sociaux. Inscrivez-vous sur Facebook et Twitter. Sur Facebook, vous pouvez créer votre propre page, consacrée exclusivement à votre œuvre d`art, où vous pouvez poster des photos de vos pièces et de diriger les gens vers votre site. Vous pouvez inviter des amis à devenir fans de votre page. Comme amis écrire des commentaires sur votre page, d`autres dans leur réseau les voient et peuvent se fiancer en regardant votre art. Twitter est un autre outil utile. Mettre en place un compte Twitter pour votre œuvre, puis «tweet» nouvelles, telles que «Je viens de terminer mon nouveau morceau," incitant vos partisans à aller voir votre site web.
Écrivez à des artistes dont vous admirez le travail. Un artiste établi peut voir de grandes promesses dans votre travail et être prêts à donner des conseils et de partager des contacts. Elle pourrait même servir de mentor pour lancer ou développer votre carrière artistique par shepherding votre travail dans les mains des galeries ou négociants.
Connectez-vous avec les marchands d`art et des galeries. Ils peuvent fournir la scène sur laquelle votre art brillera. Commencez avec les connexions que vous avez déjà et le travail à partir de là. Vous pouvez également communiquer avec des galeries locales plus petites. contacts d`approche avec votre portefeuille pour susciter l`intérêt. Mettre en place des rendez-vous avec le décideur - souvent une galerie conservatrice, propriétaire ou le marchand d`art - et être prêt à discuter de votre travail, y compris vos matériaux et processus de création.
Entrez des expositions d`art. Saisie de vos oeuvres dans des expositions d`art ou des foires d`artisanat peut être un moyen efficace d`attirer l`attention pour votre travail. Les gens qui viennent à des foires d`art viennent pour voir et acheter des arts et métiers, si vous avez un public tout prêt pour votre travail. La vente de votre art est l`un des avantages de la mise en place d`un affichage de votre travail, mais l`exposition que vous obtenez est tout aussi précieux. Distribuez les cartes que vous parlez à ceux qui expriment un intérêt.
Demandez à votre bibliothèque locale pour une exposition. Les bibliothèques locales mettent souvent ensemble des expositions mettant en valeur les éléments d`intérêt de la communauté. Vous pouvez également demander s`il y a un espace pour une exposition plus permanente. Vous pourriez envisager de faire don de vos pièces pour exposition permanente. Choisissez autant d`œuvres qu`ils pourront accueillir ou avoir de la place pour leurs murs et aider à organiser l`espace d`affichage. Les bibliothèques ont parfois fermé les étagères d`exposition de verre qui abritent de plus petits morceaux. Appelez votre agent d`assurance et de contrôle dans votre œuvre d`art ayant assuré avant de raccrocher dans les espaces publics.
Enseigner une classe d`art communautaire. Il existe de nombreux organismes communautaires qui offrent des cours d`art. Les bibliothèques, les centres de la nature, des programmes de loisirs de comté et centres d`art à but non lucratif détiennent souvent des cours d`art pour les débutants ou les amateurs. Offrez à enseigner une de ces classes gratuitement ou moyennant des frais. En tant que votre réputation en tant que professeur d`art se développe, il en va de votre réputation comme un artiste.
Conseils Avertissements
- Ne pas signer un contrat avec une galerie jusqu`à ce que vous avez examiné attentivement avec un avocat. Passez en revue le pourcentage de commission et de le comparer aux normes pour les paramètres régionaux en cherchant des conseils de marchands d`art ou des avocats qui se spécialisent dans la représentation des artistes.
