Les figures humaines sont parmi les sujets les plus difficiles un artiste peut peindre. Aquarelle complique tout simplement la question - ou peut-être, simplifie, en fonction de votre attitude. Aquarelle est difficile à contrôler. Il saigne d`une flaque d`eau à l`autre, il ne manœuvre pas comme les autres peintures (acrylique) ou de l`huile, et il change quand il sèche. Le point de l`être, quand vous peignez votre sujet, vous ne pouvez pas être un perfectionniste à ce sujet. Si vous peignez un corps humain, vous devez apprendre à lâcher vos idées préconçues sur la façon dont le produit fini ressemblera.
Dessinez le contour de la figure légèrement sur le papier aquarelle.
couleurs d`essai sur un morceau de papier d`aquarelle de ferraille. couleurs d`ombrage de test, ainsi que les couleurs de base. Ne comptez pas sur le noir pour vos ombres, car il va brouiller vos couleurs sans regarder comme des ombres véritables de toute façon. Essayez couleurs - rouge, brun, bleu, vert pour l`ombrage.
Peignez une couche de base sur la figure. Gardez votre tentative de rester dans les lignes lâches - être spontané. L`aquarelle est un médium spontané.
Retournez dans la couche de base et ajouter les ombres, permettant à la couleur que vous utilisez pour les ombres à mélanger avec la couche de base de peinture, en cours d`exécution et le mélange. Expérience avec le mélange des couleurs chaudes et couleurs froides. Faites attention à ce que la peinture fait, et suivez votre instinct.
Ajouter quelques détails (plis dans la forme du corps, cheveux). Gardez les détails au minimum. Si la zone est trop humide, vos données seront à peine être visibles - Ils acquerront répartis et mélanger avec le reste de la peinture.
Réglez la peinture de côté, quand vous vous sentez comme vous avez terminé. Laissez sécher. Bien qu`il soit le séchage, aussi longtemps que votre sujet pose toujours pour vous, peindre un autre.
Conseils & Avertissements
- Lors du positionnement de votre sujet, essayez de choisir une pose qui accentue les longues lignes sinueuses du corps - lutter pour une position simple qui permet à votre sujet à étirer. Il sera plus facile pour vous habituer aux nus de peinture avec ce type de support si vous n`avez pas besoin pour faire face à foreshortening. En outre, une position passive qui transforme le visage du sujet loin de vous simplifiera le procédé de peinture fortement - la partie la plus délicate de tout portrait pour la plupart des artistes est le visage.
- Ne vous limitez pas à la chair des couleurs. Vous pouvez même les éviter. Rappelez-vous que la peinture aquarelle semble parfois différente quand il sèche. Si vous êtes tir de précision, vous pouvez être déçu quand votre peinture sèche. Mais, si vous avez toujours voulu dire la peinture à regarder réaliste, vous pouvez être plus heureux dans le long terme.
- Vous pouvez expérimenter avec le séchage d`une zone de peinture en appliquant un chiffon pour elle et profiter un peu de peinture.
