Des idées pour des leçons année 7 de l`art

Fresque, une technique de peinture sur plâtre humide, a joué un rôle important dans l`art de la Renaissance, comme il a été utilisé pour créer des peintures murales de longue durée dans les maisons, les églises et autres structures. De nombreuses fresques qui sont des centaines d`années survivent aujourd`hui. Initier les élèves à d`importants travaux de fresque art tels que la Chapelle Sixtine de Michel-Ange et les techniques de base utilisées ces artistes. Les élèves peuvent ensuite créer leurs propres fresques en utilisant du plâtre et de la peinture à l`aquarelle. ont d`abord les étudiants à planifier et à concevoir une image simple à monter sur 4 pouces ronde plaque de papier. Mélanger le plâtre selon les instructions et versez environ 1/2-inch de plâtre humide sur une plaque de papier de 4 pouces pour chaque élève. Comme le plâtre commence à prendre, les élèves doivent reproduire les lignes de leur conception de la fresque prévue à l`aide d`un cure-dent. Lorsque le plâtre est ferme mais encore humide, ils peuvent peindre leur conception sur le plâtre en utilisant des peintures à l`aquarelle.

Manuscrits enluminés sont une forme d`art qui peut être datée de 400 à 600 après JC. Ces manuscrits complétés texte avec des peintures miniatures élaborées, borderwork détaillées et des lettres initiales décoratives. Présenter aux élèves des exemples de manuscrits enluminés et l`importance qu`ils tenaient dans le maintien de l`alphabétisation tout au long du Moyen Age. Les élèves peuvent ensuite choisir un passage d`une histoire préférée ou un livre pour illustrer de façon similaire. Utilisation de posterboard, les élèves doivent planifier soigneusement le placement du texte, les modèles de la frontière et une illustration de l`action dans le passage. Les marqueurs peuvent être utilisés pour finaliser les modèles de conception et métallique des paillettes collées sur de recréer le look de brunissage d`or.

Toujours peinture à la vie a joué un rôle important dans les deux l`art classique et moderne. Présenter des exemples de travail encore la vie des étudiants, de l`extrême réalisme des peintres de la Renaissance néerlandaise et allemande aux abstractions modernes de Picasso et Matisse. Organiser une vie encore dans la salle de classe qui présente des objets encore simples intéressants sous tous les angles. Demander aux élèves de dessiner la vie encore dans les formes plates de base sur papier cartonné, puis tracer sur leur forme contours avec du papier calque. Les élèves doivent utiliser les formes de papier calque pour préparer et découper des morceaux correspondants dans du papier de construction, du papier journal, tissu, papier ou même emballage, qui les composent dans un collage sur leur dessin original. Grâce à ce projet, les élèves peuvent éprouver créer une œuvre convaincante d`art moderne incorporant réalistes, des formes identifiables.

Invitez les élèves à choisir un artiste classique ou moderne qui les intrigue et de préparer un projet de recherche sur lui. Les élèves doivent passer du temps sur la recherche indépendante, d`enquêter sur les biographies de leurs artistes choisis, la formation de l`art, le style de travail et ce qui les rendait historiquement importante. Chaque étudiant doit ensuite présenter ses recherches à la classe, et de créer sa propre œuvre d`art inspirée par les méthodes et les techniques de l`art qu`elle a choisi.