Théâtre médiéval styles d`acteur

Médiéval théâtre et acteur styles sont inextricablement liés à l`Eglise catholique. drame précoce a été conçu pour enseigner aux gens à propos de la Bible et la parole de Dieu et a été réalisée solennellement et pieusement en latin comme une illustration de la liturgie - sauf pendant la fête des fous et des vacances similaires de la subversion et de la parodie. Les thèmes ont été tirées de l`Ancien et du Nouveau Testament. En 975, ces dramatisations, édictées par des acteurs amateurs - enfants de choeur, clercs et, à l`occasion, les membres de la congrégation - sont devenus une caractéristique commune des services religieux. En 1350, les drames ont été réalisés dans la langue vernaculaire plutôt qu`en latin, mais étaient encore presque exclusivement situés à l`intérieur des murs de l`église. Comme la laïcisation du théâtre a continué, une classe d`acteurs professionnels, essentiellement itinérants a évolué. Ils ont souvent été protégés par les maisons privées de la noblesse, même après l`avènement du théâtre commercial à la fin de l`âge des ténèbres.

Saints ont joué un rôle énorme dans la vie religieuse à l`époque médiévale. Les églises, les corporations de métiers et d`autres organismes communautaires ont adopté un saint patron avec un annuel «jour saint." Il est donc pas surprenant que joue représentant les incidents et les chapitres de la vie des saints ont été très populaires. Ces pièces de théâtre et des sketches ne sont pas nécessairement de nature spirituelle, mais auraient été effectuées en tant que divertissement lors de rassemblements communautaires. Les joueurs ont été choisis pour les attributs qui ressemblaient le saint en question. Le style était large et mélodramatique - ajustement pour les diverses atrocités et miracles qui ont été une caractéristique de la vie des saints.

Dans la tradition catholique, des pièces ont été réalisées pour des vacances spéciales telles que Noël et Pâques, d`abord dans l`église et plus tard à l`extérieur de l`église dans les salles publiques, le théâtre ou à l`extérieur, bien que toujours avec aperçu de l`église. La Passion Play est peut-être le plus connu et était une partie traditionnelle des dévotions menant à Pâques. Il est une présentation dramatique et souvent sanglante réaliste représentant la Passion de Jésus-Christ, son procès, la souffrance et la mort. Cette tradition médiévale a persisté à l`époque moderne, et effectuer dans le jeu annuel de la Passion est généralement attribué aux membres les plus respectés d`une congrégation de l`église.

Mystère et miracle pièces ont été basés sur des histoires de la Bible tels que la création ou l`histoire de Noé. Comme ces jeux sont devenus plus complexes et sécularisé au fil du temps, le style et le ton de leur présentation est devenue plus rauque et comique de faire appel aux masses. Éléments de la satire et de commentaires politiques ont également commencé à apparaître. Cela a conduit à une réaction par l`église et d`autres autorités et ils ont souvent été interdites. Intérim était encore généralement fait par des amateurs, généralement des hommes de la communauté, avec des femmes obtenant des rôles que l`exception. Mais avec l`introduction de la musique et des versets séquences, les exigences d`acteur pour ces productions sont devenues plus sophistiquées. Plays ont parfois été créées dans des cycles complexes, qui ont voyagé parfois de ville en ville avec des étapes portables, appelés «wagons pageant», et pourrait prendre jusqu`à 40 jours pour terminer un cycle de rendement complet.

Les traditions régionales et locales de théâtre séculiers ont persisté pendant toute la durée de l`époque médiévale aux côtés de théâtre religieux. Ces masques inclus - danse et de musique interludes présentés par des artistes qualifiés entre les cours de banquets dans les tribunaux ou des maisons de spectacles de la ville nobility- présentés à l`honneur des dignitaires ou des visiteurs et des versets et des chansons mettant en vedette louant leurs farces attributes- avec satires ou parodies- et des vacances royales mumming, dans lequel les membres d`une communauté vêtus de costumes élaborés et voyagé de résidence à la résidence de raconter des blagues et chanter des chansons, un précurseur de la coutume victorienne et contemporaine de chants à Noël. À la fin du 16ème siècle, la Renaissance était en plein effet à travers l`Europe et l`Angleterre, et le drame religieux de l`époque médiévale avait complètement perdu sa force aux spectacles profanes.