Type de marionnette utilisée dans le roi lion sur broadway

Taymor a proposé de combiner les marionnettes de style japonais et la danse chamanique africaine. Dans ces traditions humaines derrière la marionnette ou le masque est visible. Dans le livre de Taymor, Allers décrit trouver ce concept "séduisant" et Schumacher rappelle l`explication de Taymor que marionnettistes doivent être visibles parce que c`est une histoire très humaine. Avoir des visages humains visibles permettrait le public d`identifier avec les personnages.

De nombreuses créatures se dressent au-dessus du public. Ceci est réalisé en partie grâce à l`utilisation des échasses de marionnettistes et en partie par la suspension. masques de lion suspendus au-dessus de la tête des acteurs sont abaissées lorsque les lions deviennent agressifs, obscurcissant leurs visages humains. Suspension et électronique lutter contre les problèmes opérationnels de grandes marionnettes lourdes - la tête de Scar est liée à des batteries sur les jambes de l`acteur et fonctionne à l`aide d`un commutateur dans sa paume.

Plusieurs marionnettistes fonctionnent chaque animal plus grand. Taymor a déjà travaillé dans le théâtre japonais où marionnettes Banraku sont exploités par jusqu`à trois acteurs. En Banraku, un maître marionnettiste, chef d`exploitation, le visage et le bras droit est visible partout. Soutenir les marionnettistes vêtus de noir opèrent les membres utilisant des tiges. Dans l`adaptation de Taymor, Timon le suricate est exploité par un marionnettiste de bushlike habillé en vert. Un opérateur de guépard porte pattes arrière du guépard lors de la manipulation des tiges de partie à l`aide avant de l`animal.

Zazu le calao est une marionnette à tige assis sur la tête de l`acteur ou dans ses bras. imite le make-up de l`acteur les caractéristiques de la marionnette. Selon l`animateur Goesta Struve-Dencher, cela crée un "événement double": Le marionnettiste manipule visiblement la marionnette tout en étant imaginative identifié avec elle. Broadway le site de Disney explique que les chaînes de marionnettes sont visibles parce que Taymor voulait le public de découvrir à la fois le spectacle et son fonctionnement.

Étant donné que les danseurs se déplacent à la fois leurs propres corps et la marionnette, l`identité du personnage provient de deux sources. Dans la danse traditionnelle africaine, des danseurs portant des masques d`animaux représentent ces animaux à travers les mouvements du corps. Sur Broadway le site de Disney, Taymor décrit comment les masques africains lui inspiraient. Elle explique que les masques ont fixé expressions- elle voulait des visages humains visibles afin d`exprimer les changements émotionnels. Les têtes de lion de Taymor reposent au-dessus du visage humain comme dans masquée danse africaine. Quand la lionne pleure, elle opère la tête de marionnette, tirant ruban larmes des orbites.

théâtre d`ombres utilise des silhouettes unidimensionnels montées sur des tiges. éclairage lumineux projette leurs ombres sur un écran. Dans sa jeunesse Taymor a étudié le théâtre d`ombres indonésien et a travaillé dans le théâtre indonésien. Dans "Le roi Lion," Taymor retourne à ces racines, en utilisant des marionnettes d`ombre pour représenter les poissons, les léopards et le jeune Simba.

Le livre de Taymor décrit un concept de termes de elle "marionnettes d`entreprise" développé pour les troupeaux et d`oiseaux troupeaux de gazelles. Sautant danseurs gazelle portent chacun plusieurs marionnettes gazelle. Un danseur devient un troupeau d`oiseaux en portant un "totem" des oiseaux de marionnettes. De cette façon, un seul acteur représente de nombreuses créatures.