Les différences entre les époques classique et romantique

L`un des compositeurs les plus énigmatiques de ces deux périodes est Beethoven. Sa musique se contredit en termes de style. Ses premières symphonies classiques sonnent comme pièces d`époque, en particulier ses deux premières symphonies. De là, la musique se transforme en un style romantique. Les formes sévères de la musique classique a commencé à se désintégrer comme il a écrit le très programmatique "Cinquième Symphonie." Cette symphonie a fait usage d`une victoire motif 4 de note dans laquelle la musique représente une histoire de la victoire dans la guerre. Cela contraste avec la période classique absolue qui traitait de thèmes musicaux et pas nécessairement l`expression humaine.

Les compositeurs classiques ont essayé de sortir de la musique chaotique comparable de la période baroque. Cependant, les compositeurs romantiques ne cherchent pas à se déplacer loin de la musique de la période classique. Cette distinction est importante dans les philosophies en comparant la différence entre les deux modèles. Alors que la période classique a cherché à créer quelque chose de tout à fait nouveau, la période romantique se contentait d`étendre et de développer les idées de la période classique. Ce chevauchement des idées est la raison pour laquelle de nombreux compositeurs romantiques début peuvent être difficiles à distinguer des compositeurs classiques tardifs.

Les périodes classiques était très attachée à préserver l`ordre et la présentation des mélodies dans la manière la plus claire possible. A cause de cela, les accords dans la période classique étaient très simples et reposent en grande partie sur les relations à l`échelle majeure mineures. Cette attitude à l`égard des règles musicales changé dans la période romantique. Compositeurs de la période romantique a commencé l`expansion structure de sonate, obscurcissant la mélodie avec des accords plus avancés et chromatique, et la création d`un nouveau style de musique qui exprime les nécessairement les aspects physiques dramatiques et non pas de la musique. La génération romantique mis de côté des idées qui ne répondent à leurs besoins immédiats et les concepts gardés qui ont amélioré leur musique.

compositeurs classiques se sont contentés de rester dans une certaine limite de ce qui constituait la musique acceptable. résolutions Chord étaient toujours les mêmes, la relation entre les mouvements, les sections et les clés proportion entretenus. Les compositeurs romantiques étirées ces limites, ont introduit de nouveaux accords, les principaux changements inhabituels et à bien des égards allaient à l`encontre des procédures et des politiques qui ont été développées à l`époque classique. Alors que les formes telles que la sonate, symphonie et même la fugue est resté le même, l`interprétation de ces formes radicalement changé en élargissant considérablement la longueur et le caractère de ces formes.

La période classique a un style musical qui était conforme. Si vous étiez un compositeur dans cette période de temps, vous saviez ce que l`on attendait de vous. Haydn était une énorme influence sur le développement de la musique classique avec Mozart servant à raffiner et perfectionner le style. Beethoven a commencé à écrire dans un style classique que d`abandonner et ouvrir la voie vers un style plus romantique. Les compositeurs romantiques début tels que Brahms et Schubert conservés plus étroitement avec les traditions classiques et plus simple structure des accords. Pendant ce temps, au cours de la dernière partie de la période romantique, des compositeurs comme Wagner et Strauss tendaient l`essence même de la tonalité. Ces compositeurs ont ouvert la voie à la prochaine génération de compositeurs.