Types d`art français

Le style rococo de l`art français fait référence au type de décor qui était à la mode dans toute l`Europe au cours du 18ème siècle. Rococo était une réaction aux œuvres, rigides grands créés au cours de l`époque baroque, la période de l`histoire de l`art européen allant de la fin des années 1500 à la fin des années 1700 qui a favorisé ornateness et la formalité sur la simplicité et lunatique. Le style Rococo réintroduite lightheartedness, l`optimisme et la féminité à l`art français. Le type Rococo d`art est apparu sous le règne de Louis XV, et sa popularité comme un style design d`intérieur se propager rapidement dans toute la France et en Europe. Pièces faites dans le style rococo de l`art français sont S- très ornemental et fonctionnalité et les courbes en forme de C, les couleurs pastel, ludique sujet et l`attention aux détails fins.

Art Nouveau est un style français artistique qui était populaire au tournant du 20e siècle. Le terme, ce qui signifie "art nouveau," viendrait à décrire de nombreuses pièces richement décorées de l`architecture, des peintures, des sculptures et des pièces commerciales de l`époque. Influencé par des scènes de la nature, ainsi que des motifs et des motifs du japonais, celtique, javanais, persan et œuvres romaines, Art Nouveau a également fait renaître quelques thèmes perdus de pièces françaises gothique et rococo. thèmes discontinues de pièces réalisées dans le style Art Nouveau comprennent les libellules, les papillons de nuit, des paons, des scènes océaniques, des fleurs et autres plantes ainsi que des créatures mythologiques tels que des nymphes, des faunes et des fées. émaux de couleurs vives et filigranes d`or ont été utilisés comme points forts. pièces Art Nouveau pourraient suivre une stricte symétrie et un motif répété ou être abstraite ou d`un autre monde.

l`architecture gothique a été le premier type de l`art français à captiver le reste de l`Europe, et les bâtiments réalisés dans ce style ont été construits dans les grandes échelles, présenté nobles, voûtes d`ogives, des contreforts et d`énormes vitraux encore détaillées de vol. Initialement développé dans le nord de la France pendant la mi-12ème siècle, l`art gothique et l`architecture se propager rapidement dans toute l`Europe pour devenir le style dominant à travers le 16ème siècle. Les marchands qui bénéficieraient de l`innovation artistique dans leur région étaient derrière la construction des cathédrales gothiques ornées qui captivent encore des observateurs à ce jour: Notre Dame de Paris, Saint-Denis et de la cathédrale de Chartres. L`architecture gothique a également présenté des sculptures richement décorées à l`intérieur et à l`extérieur de la structure, comme les statues semblables à des piliers, cuspides décoratifs et les fameuses gargouilles gargouille.

Impressionnisme est le style artistique qui a développé dans la peinture française au cours de la seconde moitié du 19ème siècle par les dirigeants dont Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas et Camille Pissarro. Peut-être le type le plus distinctement reconnaissable de l`art français, des pièces impressionnistes ont été créés comme une rébellion contre la rigidité académique et les thèmes classiques peints par Romantics. Impressionnistes souvent peints à l`extérieur, ou "en plein air," centré sur des sujets modernes dans leur vie de tous les jours, considéré comme les couleurs de l`effet naturel ont les uns des autres et ont essayé de présenter un seul moment dans le temps.