La différence entre le rococo et les périodes baroques

Le baroque esthétique a apporté une nouvelle intensité émotionnelle à la peinture. Rubens, Rembrandt et Velazquez créé des espaces dynamiques par l`utilisation de lignes diagonales et de la perspective illusoire sorte que les chiffres semblaient atteindre vers le spectateur. différences dramatiques entre ombre et lumière, connue sous le nom clair-obscur, et l`utilisation des couleurs profondes étaient caractéristiques d`un style qui dépeint des moments dramatiques destinées à provoquer l`émotion ou la piété. peinture Rococo a rejeté cette intensité en faveur de ravir l`œil. Les œuvres de Watteau, Fragonard et Boucher ont favorisé la nonchalance du moment, des scènes idylliques et thèmes sensuels. Rococo a aussi popularisé l`utilisation des pastels.

architecture baroque ne rejette pas la forme classique autant que l`animer, avec l`inclusion de courbes convexes et concaves sur les façades et les intérieurs attirant l`œil toujours vers le haut. Ses caractéristiques de la marque comprennent des colonnes torsadées, frontons brisés, marbre coloré et bois doré, tous déployés pour awe le spectateur. Lumière, filtré à travers des dômes ou des fenêtres, à condition d`autres effets atmosphériques. l`architecture Rococo était plus décorative et a trouvé sa pleine expression à la surface des espaces intérieurs. Blanc ou ivoire panneaux muraux, espacés entre les miroirs, avaient embelli les frontières avec des motifs naturels et élaborer des médaillons centraux, souvent fait de feuilles d`or. Plafonds peints en contraste bleu clair, pastels verts et roses, et rinceaux élaborée.

sculpture baroque cherchait à dépasser les limites de son milieu, ce qui rend le marbre ou aspect bois polychromé comme tourbillonnant draperies ou les cheveux qui coule. Il a suggéré un mouvement physique et de l`extrême, violente même, l`émotion comme dans Bernin "Extase de sainte Thérèse," qui dramatise un état intérieur. Utilisé dans des tombeaux grandioses, des autels, des fontaines et des escaliers, la sculpture parfois traversé dans l`architecture et vice versa. sculpture Rococo était plus ludique, asymétrique et exprimé dans les arts décoratifs, y compris les objets d`argent très orné, figurines Meissen et meubles dorés avec des rouleaux et des motifs naturels tels que les feuilles d`acanthe ou des coquilles.

La musique baroque a exploré la nature émotionnelle de la musique, et inspiré de nouvelles formes vocales, y compris l`opéra, cantate et l`oratorio, et la sonate purement instrumentale et concerto. Contraste jugé le jour, que ce soit pas fort et doux, solo et ensemble, ou de la basse et des lignes mélodiques en contrepoint (deux mélodies en jouant simulatenously) en alternance. compositeurs baroques comprennent J.S. Bach, Vivaldi et Rameau. musique Rococo, souvent appelé galant, comblé le baroque et classique avec un style plus simple, en rejetant le contrepoint et embrassant une homophonie grandement ornée (une seule mélodie avec des accords d`accompagnement). Couperin est née le style en France et il a également été utilisé par deux des fils de Bach, Carl Philipp Emanuel Bach et Johann Christian Bach.